martes, 3 de septiembre de 2019

Antonio Barrera Marin. Pintor


Antonio Barrera Marín
Nacido en. Sanlúcar la Mayor,residente en Lebrija.
Licenciado en Bellas Artes en la especialidad de Pintura por la Universidad de Sevilla.
Actividad como artista plástico:2003
2003. Participación en el proyecto “Sociedad y Discapacidad” consistente en la realización de copias de piezas arqueológicas y su posterior exposición en el Museo Arqueológico de Sevilla con el nombre de “Museo con tacto”, dirigido a personas con discapacidad visual.
Exposiciones individuales:
2007. Club Náutico y de Tenis de Punta Umbría, Huelva.
- Sala de Exposiciones “Charo Olías” del Ayto. de Isla Cristina, Huelva.
Exposiciones colectivas:
2001- Priego de Córdoba. Agosto. Exposición colectiva de los alumnos participantes en los cursos de verano de la Escuela Libre de Artes Plásticas.
2002. Galería Espacio Arte, Sevilla.Abril.
- Priego de Córdoba. Agosto. Exposición colectiva de los alumnos participantes en los cursos de verano de la Escuela Libre de Artes Plásticas.
- Alumnos de la asignatura “Composición Pictórica” de cuarto curso. Sala de Exposiciones de la Facultad de Bellas Artes de Sevilla.
2003. III Jornadas de pintura en el Corredor Verde del Guadiamar. “Del territorio al lienzo. Los paisajes del Guadiamar”. Exposición itinerante de los alumnos de la asignatura de paisaje de quinto curso en Benacazón, Aznalcóllar, Olivares, Aznalcázar, Sanlúcar la Mayor, Villamanrique de la Condesa y Huévar del Aljarafe.
- Mírame III. “El Erotismo en el Arte”. Casa de la cultura de Sanlúcar la Mayor.
- Carthage El Amen. Pintores del Mediterráneo. Cartago, Túnez.
2004. - Exposición colectiva “Jóvenes con mucho arte”. Organizado por la Asociación para el Desarrollo del Aljarafe-Doñana y realizada en Pilas y Bollullos de la Mitación.
2006. Exposición colectiva de pintores de Sanlúcar la Mayor. Inauguración de la Sala de Exposiciones del Ayuntamiento.
2007. Exposición en “Europart” de Ginebra, Suiza. Invitado por la Galería Pablo Ruiz de Málaga. Mayo. 
2008. Galería Triart Vigo. Exposición colectiva de Navidad. 
Concursos:
2002. - Mención Honorífica en el LI Salón de Otoño de la Real Academia de Bellas Artes Santa Isabel de Hungría de Sevilla.
- Seleccionado en el IV Premio de Pintura FORUM ARTE SEVILLA.
2003. - Seleccionado en el Concurso Nacional de Pintura del Ateneo de Sevilla.
- Seleccionado como representante español en el III Encuentro de Artistas del Mediterráneo de Túnez. Organizado por la Asociación de Intercambios Culturales del Mediterráneo ECUME. Francia.
- Seleccionado en el LII Salón de Otoño de la Real Academia de Bellas Artes de Santa Isabel de Hungría de Sevilla.
2004. - Seleccionado en el X Premio Nacional de Artes Plásticas de la Universidad de Sevilla en el apartado de pintura.
- Seleccionado en el Certamen Andaluz de Bellas Artes Fundación Ramón Areces. Excmo. Ateneo de Sevilla.
- Seleccionado en el Concurso de Pintura del Ayuntamiento de Benalmádena. Málaga.
2005. Seleccionado en el XI Premio Nacional de Artes Plásticas de la Universidad de Sevilla en el apartado de dibujo y grabado.
- Seleccionado en el Certamen Andaluz de Bellas Artes Fundación Ramón Areces. Excmo. Ateneo de Sevilla.
- Seleccionado en el “I Concurso de Pintura, Arte Joven” Consejería de Obras Públicas y Transportes. Junta de Andalucía.
- Seleccionado en el IV Certamen Internacional de Pintura Ciudad de Isla Cristina. Huelva.
- Seleccionado en la “LIV Exposición de Otoño” de la Real Academia de Bellas Artes de Sta. Isabel de Hungría de Sevilla.
2006. Finalista en el XXVII Certamen Nacional de Arte Contemporáneo “Ciudad de Utrera”.
- Seleccionado en el “II Concurso de Pintura, Arte Joven” Consejería de Obras Públicas y Transportes. Junta de Andalucía.
- Accésit en el “V Concurso Internacional de Pintura” Ciudad de Isla Cristina. Huelva.
- Finalista en el IV Certamen de Pintura Deportiva Marca.
2007. Mención de Honor en el XXXV Concurso Nacional de Pintura de Paisaje de Alcalá de Guadaira. Sevilla.
- Seleccionado en el “XXI SALÓN DE OTOÑO DE PINTURA DE HUELVA”.
Imágenes prestadas
Imágenes de otros autores, de grandes clásicos, son el PRETEXTO de mis cuadros, de mis investigaciones sobre el collage, la materia y sobre el poder de la imagen. Son revisiones de imágenes muy conocidas para la mayoría de las personas interesadas en el arte, o en la Historia del Arte, imágenes muy asequibles de consumir en libros y museos. Son imágenes asumidas y digeridas que ya para la mayoría pasan desapercibidas, aburren a las personas que cuando visitan un museo no son capaces de detenerse más de cinco minutos delante de una gran obra de Velázquez, la cual merece toda una vida de contemplación.

Hoy día estamos invadidos por la imagen y los publicistas buscan cada vez más imágenes impactantes y de fácil lectura que hagan que el espectador, el consumidor de imágenes se detenga ante ellas y se pare a mirarlas. Eso es quizás lo que busco en mis interpretaciones, una nueva lectura que sea impactante y sencilla, que haga que el espectador se detenga delante de una obra de arte y la observe con detenimiento, que descubra detalles y texturas nuevas cada día que las observe.

Simone Martini, Zurbarán, El Greco, Ribera, Velázquez son los referentes iconográficos de mis obras, son la fuente de donde salen mis temas. De ellos saco los componentes de mis creaciones, busco fragmentos que me interesen de sus obras maestras o a veces les doy una nueva composición. Uso esta iconografía porque para mí son algo muy cotidiano, son imágenes muy vistas, son las imágenes que siempre te enseñan en el colegio, son referentes para todos cuando hablamos de alguna época o periodo de la Historia de la Pintura. Es este quizás un concepto de la imagen muy POP, usando imágenes mediáticas para hacer nuevas obras e interpretaciones. Es por esto que intento dar una nueva visión de algo tan visto y asumido, intento hacer una nueva propuesta, dotar de una nueva estética más contemporánea a estas obras. Es quizás simplemente una propuesta, dotar de una nueva lectura a estas grandes obras.

Manolo Valdés y Miquel Barceló entre otros son los referentes que dirigen mi camino, mi lenguaje y mi línea de investigación formal. De ambos me quedo con su uso pictórico de la materia. Manolo Valdés me ha hecho dar el paso de reinterpretar las obras de arte que de siempre me han cautivado, por una pose, una luz, una sencillez de línea…Me ha dado el concepto de la pintura que se refleja en esta exposición, un concepto POP del uso de la imagen. También me ha aportado el uso del collage y de la arpillera como elemento fundamental de mis creaciones, el gusto por lo matérico y el informalismo. Miquel Barceló me ha aportado el gusto por la pintura matérica y gestual y el no separarme de la figuración en la pintura, la gestualidad de la pincelada y la aplicación de nuevos materiales.

Estas interpretaciones me sirven como pretexto para aplicar collage de arpilleras y lonas, empastando al máximo la pintura, dejando de lado a veces las brochas y usando otros medios para extender la pintura como las propias telas y estopas, que dejen una huella diferente y personal. Busco la expresividad del trazado y la gestualidad a la hora de extender la pintura y me interesa mucho la huella que dejan en el lienzo los materiales usados para extender la pintura. Quiero dejar la huella impresa del autor y de sus utensilios de trabajo.

En definitiva son imágenes muy potentes visualmente, debido al tamaño de las mismas, al tratamiento de la pintura ten empastada y a que son imágenes muy vistas y conocidas por el público tratadas de manera muy distinta a las originales. Son imágenes muy expresivas y a veces incluso un tanto dramáticas.
Exposiciones colectivas e individuales



















Obras Seleccionadas
Sanlúcar la Mayor
Calle/ Juan Delgado.Óleo sobre lienzo.2011

OBRA SELECCIONADA EN EL XXI CONCURSO DE ARTES PLÁSTICAS
 MIGUEL GONZÁLEZ SANDOVAL. LORA DEL RÍO. SEVILLA
ESPALDAS.óleo sobre lienzo.30 x 60 cms.2009

OBRA SELECCIONADA EN EL 22 CERTAMEN DE ARTES PLÁSTICAS 
MIGUEL GONZALEZ SANDOVAL, DE LORA DEL RÍO. SEVILLA
"Calle de Lora",óleo sobre lienzo,46 x 61 cms.
Paisajes,Jardines,cañaverales,Azoteas,interiores,etc.,una serie de óleos inspirados en la geometría de la naturaleza, jardines y los setos que dibujan laberintos dentro de ellos,paisaje desde una azotea,la expresión del rostro como espejo de nuestro interior,caminos laberínticos que nos invitan a pasear y explorar,la huella del paso del ser humano por el paisaje. Me interesa registrar en mi obra como actuamos sobre el paisaje, ya sea sembrando, instalando líneas telefónicas o de electricidad, construcciones, etc. Me atrae la geometría perfecta que introduce el hombre en el campo con los sembrados de temporada. Realizando figuras o líneas geométricas perfectas.Es la obra del Sanluqueño residente en Lebrija.Antonio Barrera Marin
Para visionar la obra de Antonio Barrera Marin entra en su blog y disfruta de sus trabajos.
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